“芭本海默”创造双赢！好莱坞从中学到的7堂课

同档7月21日在北美上映的两部话题大片《Barbie芭比》与《奥本海默》引发的“芭本海默”（Barbenheimer）热潮在票房表现持续延烧，《Barbie芭比》全球迄今已累计热卖逾11.8亿美元、《奥本海默》则是6.5亿美元。这种同档上映且票房双赢的局面，在好莱坞不仅非比寻常，也正是一次最好的卖座示范教材。要探讨“芭本海默”的成功，绝对不只是观众对续集或超级英雄电影感觉疲乏而已，电影网站《IndieWire》列出好莱坞可从中学习的7堂课，观众也可乐见未来电影公司的选材势必更加开放、多元，期待大银幕能百花齐放。

1.为女性拍摄、以女性为主题或与其相关的电影，从来就不是票房毒药

好莱坞似乎每隔几年就要重新学习这个道理。《Barbie芭比》再次提醒人们，为女性制作、以女性为主题或由女性主演的电影，一样可获得成功，过去成功的例子包括《泰坦尼克号》、《我的希腊婚礼》、《妈妈咪呀！》、《饥饿游戏》、《神奇女侠》与《舞娘骗很大》等片。

根据《The Princess Problem》作者与美国塞勒姆州立大学媒体与传播学教授Rebecca Hains表示：“许多人认为针对男性观众制作的电影，能被所有人欣赏，而为成年女性与女孩所制作的电影比较专门性，这想法限制了女性电影在票房上的潜质。”她补充：“女孩文化总是有潜质获得票房的巨大成功，问题是，那些诋毁女性观众与其兴趣的人，什么时候才能够认知到这并非一时性的例外”。显然时间将会告诉我们，好莱坞是否会把这点铭记在心。

《奥本海默》片场照（图/UIP提供）

2.知名导演可以是电影明星

曾有位好莱坞电影公司高层说过：“要押宝在你的电影制片人。”《奥本海默》是一部片长3小时、分级R级、对白密集的剧情片，但它却完全比照夏季重量级大片的行销方式。

在吸引观众买票进场这方面来看，克里斯托弗·诺兰基本上就是位电影明星。他是品牌、系列电影、是超越他所执导的任何作品或电影的象征性知识IP；而格蕾塔·葛韦格现在也证明了自己是另一位备受瞩目的导演，她身为《Barbie芭比》的导演与共同编剧，是已经很吸睛的整体包装中的另一个附加价值。华纳兄弟影业将《Barbie芭比》做为葛莉塔个人的艺术成就当卖点之一，就如同他们过去也成功将《神奇女侠》推销为派蒂詹金斯（Patty Jenkins）创作的胜利。

此外，葛莉塔过去曾执导过大获好评的《伯德小姐》与《小妇人》，早就累积一定的忠实影迷，现在由她执导像《Barbie芭比》这样的主流商业大片，更成为一场大事件。

3.一部票房钜片可能来自任何地方

发行《奥本海默》的环球影业，有着将理论上反传统编排电影（例如《妈妈咪呀！》、《伴娘我最大》与《逃出绝命镇》）打造成相对票房大片的成功经验，同样地，华纳兄弟影业也以将较非传统电影如《魔力麦克》、《美国狙击手）与《摘金奇缘》，打造成主流卖座电影而著称。

从这些成功范例来看，其中一个关键元素是深具潜质或是声望的导演，打造出一个结合主流口味与独特性、迎合观众喜爱的作品，使得电影本身脱颖而出。但无论如何，任何电影都可当成大片来操作。

我们在疬情前看到《玩命再劫》、《利刃出鞘》、《Gucci：豪门谋杀案》等电影，将知名导演与全明星阵容、简单易懂的宣传与不错的评价相结合，并承诺带来能逃离现实的娱乐或纯电影的图像魅力，依然可吸引成年观众或是以非续集片类型取得成功，《Barbie芭比》与《奥本海默》可说兼具了所有要素。

4.IMAX可帮电影取得成功，但绝非不可或缺

《奥本海默》首周卖出全球1.8亿美元中，光IMAX影院就贡献了3500万美元票房，占总票房的20%。然而，《Barbie芭比》在同一时间，创下有史以来首部没有IMAX放映格式、也没有3D版本的电影，在首映周末缔造的最高票房。大银幕的吸引力对于《奥本海默》是有帮助的，但《Barbie芭比》的惊人票房则证明，少了这些特殊影厅的电影，未必就屈居商业劣势。

Boxoffice Pro的首席分析师表示：“《Barbie芭比》的成功表明，打造一部大制作电影，不用非得制作特殊放映格式，才能卖得更好。例如《五十度灰》这类典型的女性受众商业片，就不会被视为需要在IMAX或是Dolby影厅观看。”以规模与受众群体来看，更多类型的“大片”出现，都将意味在上映档期的竞争会减少，例如《末日大战》想要IMAX影厅、但《怪兽大学》不需要，各电影公司都能更自在地安排它们在同个档期上映。

5.竞争是可能与必要的

环球影业与华纳兄弟都没退出这场同档对决，因为他们知道作品有不同的受众。在一个健康的市场中，任何周末应该有容纳超过1部大片的空间，这需要各种类型的大片，不仅仅是高预算、男性导向与奇幻动作片系列。

Boxoffice Pro的首席分析师表示：“这个产业需要更积极在同一时间推出不只一部重要电影，同样也要理解并不是每个人潮汹涌的周末，都会带来“芭本海默的现象。”如果采用这样的策略，必然会带来更多不同的声音与观点，也能避免出现过于依赖某部超乎预期的电影，才能维持影院产业健全发展情况。

6.不要一窝疯：并非每一部玩具电影都会成为卖座片

芭比娃娃的制造商“美泰儿”（Mattel）多年来一直计剑将风火轮小汽车与口袋芭比等玩具制作成电影。然而，芭比是不同的，它广受喜爱、而且有65年历史，却从来没有拍成一部大制作电影。该片在知识产权、导演、行销与时代精神方面的成功，使其成为最佳示例，也是一个难以复制的独角兽。

《Barbie芭比》是知识产权与创意观点的特定融合。美泰儿与其他合作伙伴，在制定下一批玩具电影的预算时，应该意识到其他电影不需卖得像《Barbie芭比》这么好才能赚钱，也就是说接下来的玩具电影不该花费太多成本，导致它们必须打破纪录才能回本。

7.“芭本海默”是例外，而非常规

好莱坞最该认知到的一点，就是“芭本海默”是种无法复制的特殊现象。业界人士指出：““芭本海默的胜利凸显了社群在电影上映中的重要角色。华纳兄弟把世界涂成了粉红色，并且发布“This Barbie is…角色海报，将参与式行销发挥到极致。同时，环球影业则把《奥本海默》塑造成夏季的成人必看电影。”

最令人刮目相看的，应是“芭本海默”的网络迷因话题也散播到现实世界，网络乡民与真实世界观众都一起庆祝这两部电影，而不是把它们当成文化对抗的象征，这就是能创造热度的原因，再加上两部电影都受到好评、深受观众喜爱，这一点是用钱也买不到的。

业界人士认为：“大电影公司的预算也许能让它增加声量，但是核心能量、真正的催化剂是电影观众群体，他们的参与让这两部电影投射到几乎每个话题的中心。”《Barbie芭比》与《奥本海默》的成功，是因为它们与市场上其他电影完全不同，它们在既有品牌或类型框架内展现出原创性、高品质与特定吸引力。未来，无论什么电影成功跟进这种“芭本海默”式的加乘效果模式，它们都可能与《Barbie芭比》和《奥本海默》截然不同，正如《奥本海默》与《Barbie芭比》也截然不同。