好莱坞电影工业美学：超级IP走向崩塌

作为传统好莱坞电影的代表标志，好莱坞电影工业美学被视作经典的通俗艺术，然而，在如今这个不断变化的电影市场中，越来越多的“超级爆米花IP电影”正在悄然失去它们曾经的光辉。

虽然2022年的好莱坞电影业总体看起来很不错，特别是在中国市场这一重要市场中，仍有许多大片获得了相当不错收益，但与此同时，也有一些“超级爆米花IP电影”开始面临暴跌和消失。其中极具代表性的就是“变形金刚”电影系列。

《变形金刚7》是这个系列的最新一部作品，虽然有了新的故事线和人物角色，却也没能在故事情节和审美艺术上展现出新意。重复的类型化叙事、审美的碎片化循环影像、欠缺想象力的创造力以及故事情节的乏善可陈，这些都成为了这部电影走向崩塌的致命诱因。

除此之外，《变形金刚7》同样也映射了出好莱坞电影工业美学体系系统在类型化叙事模式下出现了重复，甚至是普遍的审美疲劳。这一类的电影虽然曾经一度让观众感到刺激和震撼，但是在不断的循环重复中，人们产生了审美疲劳，此时，想要满足需求，激发兴趣，这样的类型叙事显然已经不足够了。

随着时代的变迁和观众文化消费需求的改变，电影制作、特效技术、观众呼声逐渐转换，大众的需求已经发生了变化，这也意味着，刻板而机械的电影生产流程不能满足电影向前发展的需要。而新时代，当代电影制作体系的创建，可以算是对此的应对之策。在这个新世界中，后人类主义和后工业电影美学这些新兴的文化体系，成为了现代电影中的一股新势力。同时，电影类型和叙事体系的多元化发展也为这些新力量腾出了足够的空间。

如果想要让电影艺术在这个多元化的浪潮中发现新的生机，那么必须要融入新的元素，挑战当下规范化的美学标准。优秀的电影作品应该具有自己独特的风格和创造力，让观众感到新鲜、有趣、引人入胜、根据多样化的而非同质性的需求制作出电影，这才是现代电影发展所需要的。

总而言之，无论是观众，还是电影制作方，必须要认识到电影工业美学的时代已经过去，电影产业也开始着手转型。当代电影需要勇于尝试新的元素，让电影重新找到它的价值所在，拥有新的生命力。而如果不能及时改变，那么很难避免面临IP崩塌的命运。